Sobre los años veinte los miembros de la clase social alta dejan de acudir al estudio ya que disponen de la posibilidad de que el fotógrafo se desplace a cualquier lugar a realizar el trabajo. Y los profesionales del espectáculo acuden cada vez más a las galerías por la necesidad de formar parte de la actualidad. Los estudios mantienen el prestigio que han cosechado desde sus comienzos aunque durante los años treinta desaparecen muchos estudios clásicos para dedicarse al fotoperiodismo, cubriendo la necesidad de la inmediatez informativa.

La existencia de éstas agrupaciones fotográficas es esencial para la actividad asociativa de aficionados españoles y base de la aparición del Salonismo en sí. Tras ellos aparecen nuevas asociaciones como “El Ateneo de Gijón”, “Sociedad Peñalara” o “Centro excursionista de Barcelona”. Ante la inexistencia de modo de difusión de las obras, éstas sociedades actúan como medio de difusión a la vez que escuela de aficionados del país. Además de ser creadoras de las revistas especializadas.

Dentro de la Sociedad Fotográfica de Madrid se publica “La fotografía” en 1901 que llega a alcanzar una tirada de tres mil ejemplares. La revista contaba con diversas publicaciones especializadas, que hasta entonces sólo tenía tirada en España: “Ganas o nada”, “Avante”, “Azucarillos y Aguardiente”. Ninguna con demasiada relevancia dentro del panorama fotográfico español por el poco empuje que le dieron sus autores, quienes lo hacía más por puero placer que por motivos comerciales.

Paralelamente surge la revista “Photos” y “Graphos Ilustrado” en Madrid. Tanto “Graphos” como “La fotografía” se mantienen a la cabeza en Madrid durante unos años. Cataluña las alcanza rápidamente publicando las mejores y más influyentes revistas en el primer tercio de siglo. “Lux”, “Progreso Fotográfico”, “Criterium” y “La revista fotográfica”.

También de Cataluña surgen publicaciones de carácter más técnico como “El Mirador“ en 1933, en la que se publican críticas hacia la tendencia pictorialista. “El Mundo Gráfico”,”Nuevo Mundo”, o “Blanco y Negro” se encargan de la publicación de la fotografía artística, promocionando exposiciones y salones que organizan las asociaciones fotográficas. También los fabricantes tenían sus propias publicaciones: Kodak crea”el Fotógrafo profesional” en 1914. También Agfa publica su propia revista en 1926 titulada como su propio nombre “Agfa”. Revistas en las que ofrecen infomación sobre sus productos.

A finales del siglo XIX, la fotografía artística toma un nuevo camino, el del pictorialismo. Son los fotógrafos de la clase alta los primeros en seguir esta nueva corriente artística. El pictorialismo fotográfico tuvo su origen en manos de autores como E.J Hayall, seguido por Lake Price, Oscar Gustave o Henry Peach Robinson quien publicará “Pictorial effect in Photography” en 1869. Este libro será un modelo para otros autores buscadores del avance de la fotografía artística, en el que se escenificaban temas de contenido histórico y mitológico principalmente.

El siguiente avance del pictorialismo procuró imágenes que renegaban de lo real como material fotográfico, deshaciéndose del carácter artístico tradicional. El pictorialismo llegó a España aprincipios del siglo XX. Aunque nada tenía que ver con la versión importada del pictorialismo, tan sólo es una sombra de lo que se venía realizando fuera de España.

En 1914 comienza el declive del impresionismo fotográfico europeo y americano. España vive una segunda etapa de pictorialismo todavía tocada por un sentimiento de lo correcto y lo moral. Aunque sí hacían empleo de las técnicas que vienen usando en el pictorialismo clásico. Claudi Carbonell domina todos los procesos pigmentarios o Josep Masana autor que cuenta con una reseñable imaginación, éste fue uno de los fotógrafos españoles que más aportó a la rama de la fotografía publicitaria y creativa.

El retratismo se considera parte de la fotografía profesional. La formación técnica y cultural de sus practicantes era prácticamente nula. Siendo el retratismo un mero medio para ganar dinero. El retrato sigue siendo frecuentado por clases medias y burguesía. El retratismo introduce cambios en su forma. Los viejos formatos de retrato van desapareciendo, cultivándose un especial interés por el retrato de rostro en lugar de cuerpo entero, propio de las tarjetas de visita.