También la forma del estudio cambia, sustituyendo los impersonales fondos por nuevos fondos que contaban con adornos y variados motivos.

En 1910 también los decorados de los viejos estudios cambian el decorado de papel maché por auténticos objetos como árboles, cisnes, flores, estatuas o armaduras medievales. Algunos estudios contaban con diferentes platos para las diferentes ocasiones.

La calidad de las galerías se cuantificaba en medida de la calidad y cantidad de decorados que contenían. Los estudios ampliaron en todo tipo de medios, también empezaron a incluir los servicios de retocadores, iluminadores, maquillaje, peluquería, etc. Estas ampliaciones se suceden en aquellos estudios que habían alcanzado prestigio. Mientras que en los que contaban con escasos medios, era el dueño del estudio el responsable de todas las tareas.

Pese a esta evolución, el retratismo de galería cae en crisis hacia los años veinte debido al exceso de profesionales que conlleva a la excesiva reducción de precios. Los fotógrafos se ven obligados a buscar nuevas alternativas de negocio. Aprovechando la oportunidad que les brinda el desarrollo de las revistas gráficas modernas y la popularización de fascículos y postales.

Sin embargo, los retratistas menos ambiciosos se mantuvieron al servicio del pueblo. La sencillez de sus servicios les permitía mantener el negocio del retratismo sencillo. La mayor parte de los mejores retratos de la época son realizados por estos modestos fotógrafos populares que se dedican a reflejar las imágenes de las gentes de la época. Este retratismo siguió demandándose por las gentes de los pueblos, reflejando las costumbres y realidad social del pueblo llano.

Antes de la incursión de la fotografía en la prensa, los fotógrafos intentan comercializar con imágenes del Panorama Nacional. Publicando fascículos coleccionables como el "Portafolio fotográfico" o "España Artística". Pero la más relevante manifestación de la industria de las reproducciones fotográficas son las tarjetas postales que viven su apogeo entre los años de 1900 y 1925. Las postales reflejan la fotografía española de principio de siglo, abarcando todo tipo de temas: vistas, retrato, deporte, espectáculo, etc.

Al mismo tiempo, el uso de fotos en la prensa cambió totalmente el contenido de las informaciones. Muchas revistas introducen este nuevo modo de reclamo e incluso algunos semanarios publican pliegos únicamente compuestos por foto y pie de foto.

El fotoperiodismo durante los años veinte busca la especialización (deportes, cultura, moda, etc.); ya no existe publicación periodística sin ilustración y se comienzan a crear agencias de alcance internacional que cubren todos los puntos de la actualidad. También las revistas ilustradas alcanzan a mayor número de lectores. El hecho de contar con más imágenes y menos textos da lugar a un nuevo modo de comunicación al alcance de cualquier lector. El código de las imágenes es accesible a todo tipo de público.

El reportero gráfico se transforma en otro de los imprescindibles dentro de la prensa. Mientras que el texto no deja de ser una fuente de dudosa veracidad, la fotografía muestra una realidad indiscutible, al menos desde el punto de vista del lector.